Banca Cambiano 1884 – come ricordava lo storico dell’arte Antonio Paolucci – ha capito una cosa fondamentale, ovvero che in questa parte d’Italia – la Valdelsa – economia e cultura, tutela del territorio e sviluppo, crescita del profitto e contestuale crescita dell’educazione e delle conoscenze, fanno tutti insieme una realtà sfaccettata e complessa, però inscindibile.
La collezione vanta oltre mille opere tra cui capolavori di arte antica, moderna e contemporanea e s’intensifica dalla seconda metà degli anni Novanta del secolo scorso con l’acquisizione di una notevole serie di tele del pittore Beppe Serafini.
Una raccolta varia ed eterogenea con una specifica attenzione per le opere di artisti toscani, in particolare della Valdelsa, a evidenziare il connubio Banca – Valdelsa, che trae origine dai cittadini di queste terre. Vi si ritrovano opere di prestigiosi maestri, dal XIII secolo a oggi, come Giovanni di Ser Giovanni (detto lo Scheggia), Cenni di Francesco di Ser Cenni, Taddeo di Bartolo, Annibale Gatti, Basilio Cascella, Gino Terreni, Sineo Gemignani, Tancredi Parmiggiani, Giuliano Ghelli, Giampiero Talani, Antonio Possenti, Marco Borgianni, e altri solo apparentemente meno noti.

Sala delle Ceramiche
In questa sala prende vita il dialogo tra arte e artigianato, tra tradizione e sperimentazione. Le opere esposte raccontano la ceramica come mezzo espressivo che unisce funzionalità e bellezza. Protagonista è la Bottega dei Fratelli Taccini di Montelupo Fiorentino, simbolo dell’eccellenza toscana, che reinterpreta il linguaggio decorativo rinascimentale in chiave contemporanea. Accanto a loro, la spiritualità delle forme di Angelo Biancini che con le sue invetriate restituisce un’intensa esperienza plastica. Le sculture di Ivano Cerrai, ispirate al mondo femminile, dialogano con le sperimentazioni materiche di Salvatore Cipolla, mentre Marco Borgianni esplora le forme classiche con uno stile essenziale.
Una sezione che valorizza le eccellenze locali e la ceramica come arte viva e in continua evoluzione.

Sala Leto Fratini
Dedicata a una figura profondamente legata alla storia culturale e politica del Novecento, la sala ripercorre la vicenda artistica e umana di Leto Fratini, giovane scultore della Val d’Elsa formatosi nella Milano degli anni Trenta. La sua opera si colloca tra la tensione espressiva delle avanguardie e il richiamo alla classicità, rivelando una costante ricerca di senso e interiorità. Coinvolto nelle reti dell’antifascismo, Leto paga con la vita il suo impegno civile. Arrestato per diffusione di stampa clandestina, morirà tragicamente nell’ospedale psichiatrico di Mombello. Le sue sculture offrono una testimonianza intensa di una generazione in bilico tra oppressione e rinascita, tra arte e resistenza.